bir bas gitarist neler çalışmalıdır :
verimliliğin veya tecrübenin her döneminde bas ele alınınca gerek ısınmak parmak açmak gerekse tuşe gelişimine katkıda olmak açısından metronom eşliğinde gamlar inilip çıkılmalıdır.bunun süresi dönem dönem değişir.yeni başlayanlar için minimum yarım saat olmalıdır.
etüd çalışmaları :
etüdler için internetten veya bazı kaynaklardan parmak pozisyonları , ilgileniliyorsa bazı teknikler sağ el sol el pozisyonları çalışılmalıdır.fakat burada üç noktaya çok dikkat edilmelidir.
öncelikle yapılaniş doğru olmalıdır. kaş yapayım derken göz çıkarmamak gerekir. görsel olarak gösterebilecek bir video veya bu konuya hakim bir eğitmen yoksa gerek internet gerek kaynak metodlardan öğrenilen bilgiler pratiğe dökülmeden doğru öğrenildiğinden emin olunmalıdır. bunun için etrafta bir eğitmen varsa ondan yardım alınmalıdır. veya konuya hakim bir basçı varsa. eğer ki yoksa yapılacak tek şey vardır. bir çok üst düzey basçının eğitim konser vs. görüntülerine ulaşmak günümüzde çok kolaydır. bunlardan birine ulaşıp hatta birkaçına ulaşıp o kişilerin bu teknikleri nasıl icra ettikleri iyi analiz edilmelidir. ve yapılacak çalışılacak şeyin ne olduğundan tam anlamıyla emin olunduktan sonra uygulamaya geçilmelidir.
ikinci nokta gaza gelmeden sabırlı çalışmaktır.
hiçkimse hiçbirkonuda emeklemeden koşamayacağı gibi burada da bu durum aynıdır.bu yüzden öncelikle yavaş yavaş tekrar edilmelidir. gerek metronom gerek çalışılan kısmın içindeki bir üst seviyelere atlamak için bir öncekinin kesinlikle hatasız olduğundan emin olmak gereklidir. kesinlikle bu aletten bu kadar ton çıkıyor bunla bu kadar olur denmemelidir. yeterince zaman ayrılır ve gerektiği gibi çalışılırsa 100 dolarlık bulgar basıyla bile gerçekten yapılabildiği görülmektedir.
üçüncü nokta ise sınırları zorlayıp erkeklik yapmamaktır.
günün 24 saatini bas çalışmaya ayırsanız bile yapılabilecek şey bellidir. kimi insan gerçekten insan üstü azimle çalışıp sonunda kendisine zarar vermektedir. enstrümana hakimiyet çalışılanı başarabilme çalışmayla doğru orantılı olmasına karşın bünye kendisini belli bir sürede geliştirir. gereğinden fazla ve yanlış çalışmalar bilek veya parmak rahatsızlıklarına neden olabilir. özellikle
karpal tünel sendromu 'na.
gelelim müzikteki en önemli nokta armoniye...
armoni için seviye seviye metodlar piyasada bulunmaktadır. eğer ki iyi bir eğitmen eşliğinde çalışılıyorsa gereken yönlendirilmeler yapılacaktır lakin imkanlar dahilinde bu mevcut değise çok dikkat edilmelidir.
öncelikle kişi seviyesinin ne olduğunu bilmelidir..
kişi kesinlikle armonide sıfır mı belli bir seviyede mi olduğunu bilmeli ve ona göre hareket etmelidir.
öncelikle belli gamlar çalışılmalı ve bunlar üzerinden bütün akorlar çözülmelidir. ( majör , minör , pentatonik gamlar , ilgili majör ve minörler ; majör , minör , 7 li 9 lu vs.akorlar) bunlar kağıda dökülmeli ve kağıda dökülen notalar arkadan o akorlar gelirken nasıl tınlatılmalı nerede neler basılabilir bunlar kaynaklar yardımıyla tecrübe edilmelidir. bunun için
guitar pro gibi programlardan faydalanılıp yazılan akorların üzerine bas çalınabilir.
müzikte modlar
bir basçı modları ne kadar iyi bilirse kendi işini o kadar kolaylaştırır. çünkü modları hangi akorlarda neden gelecek şeklinde sorgulayarak yapılacak bir çalışma durulan akorlar arası vekil sesler koymaya güzel cümleler kurmaya çıkan yoldur. çünkü her zaman majör ve minörden ibaret olamıyor maalesef müzik. bunlar birçok jazz armoni metodunda bulunabilir.
@974148 burada bunların ne oldukları yazılı. nerede ne zaman nasıl kullanıldığı hakkında bilgilere buradan ek olarak birçok kaynaktan ulaşmak mümkündür.
akor kurulumları
akor kurulumları da armonide bas gitaristlerin temel olarak ilk öğrenmeleri şeyler arasında yer alır. gitarist veya klavye çalan müzisyenler özellikle klavyeciler teknolojik yenilikleri kullanarak sound olarak çok güçlü gelmektedirler. bu da eskisi kadar
staccato veya
arpej lere yüklenmeden bir akor basarak onun sustaini ile ortalığı inletmeye yeterli olmaktadır. ve bu durumda akorları açıp karakterini vermek basçıya düşer. bunun gibi bir örnek daha vermek gerekirse orkestranın bastan daha üst enstrumanlarının misal 7b5 li bir akor çaldığı zamanlarda basılması gereken notaya karar verecek ve pedal sesi tınlatacak olan bas gitaristtir. misal bm7b5 bir akor basıldığında atmosfere göre si ya da re pedal basarak vurguyu yakalamak basçının işidir. bu gibi örnekler çoğaltılabilir. ayrıca modlara göz attıktan sonra bunları da kağıt üzerine döküp hangisinde hangi mod gelecek çözüldüğü vakit neden bu sözlükten bi john patitucci çıkmasın di mi ama...
(bkz:
@1580332)
buradan ve devamında gelen girilerden incelenebilir.
müzikte aralıklar
aralıklar adından da anlaşılacağı gibi en yüzeysel yorumuyla seslerin birbiri ile olan uzaklıkları ve belirli uzaklıkları seslerin birleşip birşeyler oluşturmalarını konu alır. bunların öğrenilmesi kesinlikle "takip" diye nitelendirilen performanslar için olmazsa olmazdır. bir akordan sonra potansiyel çalınacak akoru kestirebilirmek müzisyen için büyük bir artıdır.
(bkz:
@647022) aralıklara da buradan ulaşabiliriz.
basamakları adım adım çıkarak armonide gidilebildiği yere kadar gidilmeli bir yerde yaşanılan tıkanıklıkta kesinlikle armonisi iyi olan bir müzisyenden yardım alınmalıdır. bir müzisyen tıkandığı zaman ufkunu daha iyi bir müzisyen veya eğitmen açabilir.
kulak gelişimi..
kulak gelişimi için yapılması gereken ilk şey tab indirilen siteleri sık kullanılanlardan silmek eldeki tabları sobada yakmaktır. tab yeri geldiğinde zaman kazadırabilir fakat müziğin kağıda dökülmesi notayla olur. kulak gelişimi için yapılabilecek en eğlenceli ve kolay yöntem hergün en az yarım saat radyoyu açıp çıkan her şarkıya eşlik çalmaya çalışmaktır. kişi için ilk zamanlar hiç bilinmeyen şarkıya eşlik etmek mümkün olmayan birşey gibi görünsede ilerde geriye dönüp baktığı zaman ne kadar gelişme kaydettiğini görecektir. bu uygulama yeteri kadar yapılmazsa ilerde sahnede hiç bilinmeyen birşey çalınması icap olduğu zaman sahnedeki saygıdeğer abilerin sabırları zaman zaman zorlanacaktır. (bkz:
manha de carnival)
*
nota okumak yazmak
bas gitaristler için yazdığımızdan fa anahtarını ele alalım. fa anahtarını okumak çoğu zaman kullanışlı ve zaman zaman gerekli birşey olarak karşımıza gelmektedir. bunu çalışırken okduğumuz notaları seslendirmek ve sonra orjinallerini dinleyip doürumuzu yanlışımızı görmek hem nota okumak hem de kulak gelişimi için iyi bir egzersiz olacaktır.
eğer imkan varsa iyi müzisyenlerle çalışılmalı onlardan birşeyler kapılmalı muhabbetleri dinlenmelidir.
bunun dışında günlük hayatta yapılacak en önemli şey dikkatli dinlemek ve gözlemdir. boş zamanlarda bas çalışılmıyorsa tarzına şekline şemaline bakmadan canlı performanslar izlenmeli gerek basçıların gerekse diğer müzisyenlerin çaldıklarına çok dikkat edilmelidir. sahnedeki insanın doğrusu da yanlışı da müzisyene birşeyler katar. ünlü basçıların tanıtım ve eğitim videolarını izlemek çaldıkları konserleri izlemek albümlerini dinlemek insana hem motivasyon verir hem de müzikal gelişimin en önemli öğelerindendir.
asla unutulmamalıdır ki müzik çalışmayla yapılır.daha çok çalışmayla daha iyi , çok çok daha fazla çalışmayla çok çok daha iyi yapılır.
edit: yazmayı unutmuşum.gitarı çalmak kadar mekaniğini bilmek de artı getirecektir. zaman bulundukça aksamlar , manyetikler , preamfi , gibi gitarın üzerindeki parçalar hakkında araştırma yapmak modellerin artılarını eksilerini masaya yatırmak gerekmektedir. bu konuda en önemli husus ahşaptır. bir gitarda kullanılan hangi ahşap nasıl ton sağlar avantaj ve dezavantajları nelerdir onları iyi öğrenmek gerekir.
(bkz:
enstrüman yapımı için ağaçlar)
bunun yanında bas gitarın bakımı ve ayarlarını da bilmek sürekli bir luthiyer ile dolaşma imkanı olmadığı için faydalıdır. ayrıca sahnede çaldığı gitarının montajını kendisi yapmış biri olarak diyebilirim ki o düzeyde olmasa bile kendi gitarının bakımını ve ayarlarını yapıp da çalmak bir müzisyen için çok keyif verici birşeydir.
(bkz:
truss rod ayarı)
(bkz:
entonasyon ayarı)
her müzisyenin biraz yapması gereken bir olay da işin ses teknisyenliği kısmıyla ilgilenmektir.bu daha iyi tonlar almaya ve çalışılan ekip olarak sound'u güçlendirmeye yarar.
edit 2: bir şekilde imkan yaratılıp etüdler ve çalışmalar kaydedilmeli dinleyip yanlışlar görülmelidir. çalarken birinci ve ikinci zaman olarak nitelendirilen vuruşlar kaydedildikçe tuşenin ne kadar düzgün olduğu gözlenir. ve geliştirmek için çalışmalar yapılabilir. keza ayna karşısında çalışmak da parmak, bilek ve tutuş pozisyonlarının yanlışlarını anlamaya yardımcı olur. bir enstruman çalınırken karşıdan bakıldığında ne kadar derli toplu görünüyorsa iyi yoldayım diye düşünülebilir. özellikle kol ve bilek hakimiyeti açısından davulcuların; bilek ve parmak hakimiyeti olarak da klasik gitarcı ve basçıların bu tarz çalışmaları yapmaları gerekmektedir.
bir de mümkün olduğunca iyi davulcuyla çalışılmalıdır. iyi bir davulcu
groovea groove katar.
çoook çok sonra gelen edit: sanki ben yalayıp yutmuşum da ahkam kesiyormuşum gibi olmuş farketmemişim. sadece naçizane programlı çalışmayı irdeledim ve paylaştım. bunların hepsinde benim de dünya kadar yolum var elbet. yanlış anlaşılmayalım. saygılar.
